Fondatore di Animazione2D, animatore, motion designer, fotografo e videomaker. Ha fondato Animazione2D tra i banchi di scuola e lo ha fatto crescere insieme alla sua formazione da animatore 2D. Oggi lavora come animatore, motion designer, fotografo e videomaker e scrive di storia, tecnica, autori e festival dell’animazione disegnata.
Da L'arte della felicità a Gatta Cenerentola, lo studio napoletano Mad ha dimostrato che in Italia si può fare animazione d'autore per un pubblico adulto. Ritratto di un gruppo e di una città.
Iniziato nel dopoguerra con Jacques Prévert, distribuito incompleto contro la volontà degli autori, ricomprato e finito nel 1980. La lunga storia del grande film d'animazione francese.
Dentro Blender esiste uno strumento per animare tratti 2D in uno spazio 3D. Ecco come funziona Grease Pencil e perché interessa sempre più animatori tradizionali.
Un lupacchiotto grigio, un poeta, un tango del tempo di guerra. Il cortometraggio di Jurij Norstein del 1979 è spesso indicato come uno dei film d'animazione più importanti mai realizzati.
I nani in lacrime, gli spaghetti di Lilli e il Vagabondo, Capitan Uncino. Ritratto del più riflessivo dei Nine Old Men, coautore di The Illusion of Life.
Meno di un'ora per adattare il one-shot di Tatsuki Fujimoto su due ragazze che disegnano manga. Oshiyama lascia il tratto grezzo delle chiavi sullo schermo, e il film ne guadagna in verità.
Con Padre e figlia ha vinto l'Oscar, con La tartaruga rossa ha firmato un lungometraggio senza dialoghi. Il cinema essenziale di Michaël Dudok de Wit.
Da Perfect Blue a Paprika, il regista scomparso nel 2010 ha costruito un cinema d'animazione fondato sul montaggio e sull'ambiguità tra ciò che è vero e ciò che è rappresentato.
Nel 1979 Miyazaki debutta alla regia di un lungometraggio con un ladro già famoso, trasformandolo in un eroe romantico. Un film d'avventura che ha anticipato molto del cinema Ghibli.
Il documentario animato di Alexandra Ramires e Laura Gonçalves segue il ciclo di vita dei percebes per raccontare una costa portoghese consumata dal turismo. A Annecy ha vinto il premio principale.
In dodici anni lo studio fondato da Osamu Tezuka ha inventato la serie animata televisiva, prodotto film per adulti ed è fallito. Ma dalle sue ceneri sono nati Madhouse, Sunrise e molti protagonisti dell'anime.
Memoir of a Snail prende il Cristal e Flow quattro premi. Ma Sultana's Dream conquista il Contrechamp, Percebes il corto e un'italiana il premio della Città di Annecy.
Forme piatte, colori arbitrari, fondali quasi vuoti, movimento essenziale. Negli anni Cinquanta un piccolo studio di transfughi Disney cambiò l'idea di cosa potesse essere un cartoon.
Alla trentaquattresima edizione del festival croato il Grand Prix dei lungometraggi va al film di Isabel Herguera, quello dei corti a Nienke Deutz. Premio alla carriera per Phil Mulloy.
Lo scenografo genovese Emanuele Luzzati e il direttore della fotografia Giulio Gianini hanno creato uno dei linguaggi più originali dell'animazione europea, fatto di carte, colori e musica d'opera.
Ventottesima edizione a Pescara dedicata allo sport, con la Spagna paese ospite. Retrospettiva e premio alla carriera per il regista della Sirenetta, menzioni a Bill Plympton e Isabel Herguera.
Il termine nasce come critica, ma descrive una tecnica precisa e un'epoca intera. Dal fischio di Steamboat Willie alle partiture di Carl Stalling, storia del suono che segue il disegno.
In concorso a Cannes, il primo film d'animazione di Michel Hazanavicius adatta il racconto di Jean-Claude Grumberg. Disegni dello stesso regista, la voce di Jean-Louis Trintignant e una scelta di pudore che quasi sempre funziona.
Dal 9 al 15 giugno il festival celebra cent'anni di animazione portoghese con il manifesto di Regina Pessoa. In concorso Laguionie, Naoko Yamada, Zilbalodis e The Glassworker.
Margherita Giusti vince il David per il corto con la storia di una ragazza nigeriana che sogna di fare la macellaia. In cinquina anche Simone Massi con i suoi disegni fatti a mano.
Alla Mostra d'Oltremare la ventiquattresima edizione celebra la serie di Iginio Straffi con i bozzetti originali, accoglie Igort come Magister e porta LRNZ a parlare di Il segreto di Liberato.
Il fumo è più lento del fuoco e più pesante del vapore. Come animare sbuffi, colonne, nuvole d'esplosione e scie, con indicazioni su tempi, forme e trasparenze.
Fondatore del reparto animazione del National Film Board of Canada, Norman McLaren trasformò la pellicola stessa in un supporto per disegnare, graffiare, comporre.
Synfig nasce con un obiettivo ambizioso, animare senza disegnare ogni fotogramma. Un ritratto del programma open source per l'animazione vettoriale e del suo pubblico.
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