Ritratti di animatori, registi e studi che hanno fatto la storia.
The Secret of Kells, La canzone del mare, Wolfwalkers. Da una piccola città irlandese, Cartoon Saloon ha costruito una delle filmografie 2D più premiate del secolo.
Quasi quarant'anni alla Disney, poi l'Oscar con Dear Basketball. Glen Keane ha portato nel rinascimento Disney un disegno fisico, veloce e pieno di slancio.
Con il personaggio di Beryl, una casalinga gallese corpulenta e piena di energia, Joanna Quinn ha costruito una delle opere più vitali dell'animazione britannica.
Adventure Time nacque come cortometraggio quasi improvvisato. Pendleton Ward ne fece una serie che ha cambiato l'animazione televisiva americana degli anni Dieci.
Con Le avventure del principe Achmed, del 1926, Lotte Reiniger firmò il più antico lungometraggio animato sopravvissuto. Una vita intera dedicata alle sagome di carta.
Canadese trapiantato a Londra, maestro di Roger Rabbit e autore di The Animator's Survival Kit, Richard Williams passò trent'anni su un film che gli fu tolto.
Disegnò Topolino quasi da solo, fondò uno studio suo, poi tornò a Burbank per inventare macchine. Ritratto di un animatore che era anche un ingegnere.
Da Rejected a World of Tomorrow, Don Hertzfeldt ha trasformato figure fatte di pochi tratti in un cinema filosofico, comico e struggente.
Nel 1979 uscì da Burbank con un gruppo di colleghi. Da lì nacquero Brisby e il segreto di NIMH, Fievel, Piedino e un videogioco disegnato a mano.
Formato con Richard Williams a Londra, animatore del Genio e di Filottete, regista di episodi di Fantasia 2000. Eric Goldberg porta nella Disney lo spirito dei cartoon Warner.
Fondato nel 1981 nella Drôme, Folimage ha prodotto cortometraggi da Oscar e lungometraggi come Mia e il Migù, e ha fatto nascere la scuola La Poudrière.
Con Rocks in My Pockets e My Love Affair with Marriage, Signe Baumane ha portato nel lungometraggio animato una voce personale, ironica e senza filtri.
Un Ramayana raccontato con le canzoni jazz di Annette Hanshaw, realizzato quasi da sola al computer. La storia di Nina Paley e del suo film diventato simbolo della cultura libera.
Inventori del rotoscopio, padri di Betty Boop e del Popeye animato, i fratelli Fleischer furono l'alternativa urbana, jazz e surreale al mondo di Disney.
I nani in lacrime, gli spaghetti di Lilli e il Vagabondo, Capitan Uncino. Ritratto del più riflessivo dei Nine Old Men, coautore di The Illusion of Life.
Con Padre e figlia ha vinto l'Oscar, con La tartaruga rossa ha firmato un lungometraggio senza dialoghi. Il cinema essenziale di Michaël Dudok de Wit.
Fondatore del reparto animazione del National Film Board of Canada, Norman McLaren trasformò la pellicola stessa in un supporto per disegnare, graffiare, comporre.
Cresciuto in Guinea, innamorato delle silhouette di Lotte Reiniger, Michel Ocelot ha portato l'Africa e le fiabe nel cinema d'animazione francese.
Animatore di Biancaneve e Fantasia, poi tra i fondatori dello stile UPA, infine autore indipendente con la moglie Faith. Una carriera contro il realismo.
Pittura, sabbia e pastello modificati fotogramma per fotogramma. Florence Miailhe ha portato questa tecnica fino al lungometraggio con un racconto di migrazione.
Shere Khan, Madame Medusa, il principe Giovanni. Tra i Nine Old Men Milt Kahl era il perfezionista del segno, quello che gli altri guardavano disegnare.
Da storyboard artist di Adventure Time a creatrice di Steven Universe, Rebecca Sugar ha portato nel cartone televisivo musica, tenerezza e una nuova idea di identità.
Specialista dei personaggi femminili tra i Nine Old Men, Marc Davis diede forma a Trilli, Malefica e Crudelia De Mon prima di passare alle attrazioni di Disneyland.
Fumettista prima che regista, Sylvain Chomet ha costruito un cinema animato quasi muto, malinconico e grottesco, che dialoga con Jacques Tati.
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