Lavoro, formazione e industria dell’animazione.
Settimane di straordinari prima delle consegne, passione usata come leva, contratti brevi. Perché l'esaurimento è un tema ricorrente nell'animazione e che cosa si può fare.
Lo sciopero alla Fleischer, quello alla Disney nel 1941, la nascita del sindacato di Hollywood. Come gli animatori si sono organizzati per difendere salari, orari e diritti.
Un festival italiano legato alla televisione, uno svizzero dallo spirito sperimentale, uno tedesco che riempie una piazza. Tre appuntamenti diversi per chi lavora nell'animazione.
Fondi nazionali e regionali, coproduzioni, emittenti, residenze, raccolte online. Le principali strade per trovare le risorse necessarie a realizzare un corto d'animazione.
Prima dell'animazione servono volti, corpi e luoghi. Due ruoli della preproduzione che definiscono l'identità visiva di un film o di una serie, e le competenze che richiedono.
Il festival internazionale del film d'animazione di Annecy e il suo mercato sono il principale appuntamento del settore. Storia, struttura e consigli pratici per chi ci va.
Accanto ad Annecy, altri tre festival hanno costruito la storia dell'animazione indipendente. Una guida alle loro identità, alla loro storia e a cosa offrono agli autori.
Chi possiede un personaggio? Che cosa si cede firmando un contratto? Una guida generale ai concetti di base su diritti e accordi per animatori, autori e freelance.
Esiste una formazione all'animazione in Italia? Sì, con percorsi pubblici e privati di natura diversa. Una mappa per orientarsi senza farsi illusioni né scoraggiarsi.
Server condivisi, revisioni video, fusi orari, solitudine. Il lavoro a distanza è diventato comune nell'animazione 2D, con vantaggi reali e problemi che vanno gestiti.
Parigi, la California, l'Ontario. Tre istituzioni che da decenni preparano animatori per gli studi di tutto il mondo, con filosofie e percorsi diversi.
Concept, personaggi, ambientazione, tono, esempi di episodi. Che cosa deve contenere una pitch bible per una serie d'animazione e come costruirla per chi la leggerà.
Inquadrature, ritmo, recitazione, continuità. Lo storyboard artist è il primo a vedere il film, e nell'animazione il suo lavoro pesa più che in qualsiasi altro tipo di cinema.
Uno garantisce che il personaggio abbia sempre lo stesso volto, l'altro che lo spazio della scena funzioni. Due ruoli poco celebrati e indispensabili dell'animazione 2D.
Pochi secondi per convincere chi seleziona. Durata, ordine, contenuti e presentazione di un portfolio per l'animazione 2D, con gli errori più comuni da evitare.
Un film animato è il risultato di decine di competenze diverse. Una mappa dei ruoli principali in uno studio di animazione 2D, con le responsabilità di ciascuno.
Uno decide la recitazione, l'altro riempie gli spazi tra le pose. La divisione del lavoro tra key animator e inbetweener spiega molto di come funziona l'animazione disegnata.
Da decenni molte serie occidentali vengono animate in Asia e in altri Paesi. Come è nato il sistema dell'esternalizzazione, come funziona e quali effetti ha avuto sul mestiere.
Ogni anno produttori ed emittenti si ritrovano per ascoltare pitch di nuove serie. Come funziona il Cartoon Forum e perché è diventato decisivo per la coproduzione europea.
Libertà e incertezza da una parte, stabilità e vincoli dall'altra. Un confronto concreto tra il lavoro autonomo e quello in uno studio di animazione, senza idealizzare nessuna delle due strade.
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