Il clean-up, dal disegno grezzo alla linea finale senza perdere vita
Pulire un'animazione significa ridisegnarla con fedeltà al modello e alle intenzioni dell'animatore. Metodo, strumenti, controlli e gli errori che fanno tremolare le linee.
Lorenzo Barberi
Fondatore di Animazione2D, animatore, motion designer, fotografo e videomaker. Ha fondato Animazione2D tra i banchi di scuola e lo ha fatto crescere insieme alla sua formazione da animatore 2D. Oggi lavora come animatore, motion designer, fotografo e videomaker e scrive di storia, tecnica, autori e festival dell’animazione disegnata.
Articoli, pagina 6
Oscar 2024, Il ragazzo e l'airone riporta il disegno a mano in cima all'animazione
Alla 96ª edizione Hayao Miyazaki vince il suo secondo Oscar per il miglior film d'animazione. In cinquina anche Robot Dreams di Pablo Berger, mentre tra i corti il 2D occupa quattro posti.
Avatar, la leggenda di Aang, la serie che costruì un mondo in tre libri
Quattro nazioni, quattro elementi, arti marziali reali e una storia orizzontale pensata dall'inizio alla fine. La serie di DiMartino e Konietzko è un raro esempio di epica compiuta in televisione.
Il rinascimento Disney, dieci anni che riportarono l'animazione al centro di Hollywood
Dalla Sirenetta del 1989 a Tarzan del 1999, la Disney visse una stagione di successi che sembrava impossibile dopo la crisi degli anni Ottanta. Manager, musical e tecnologia.
Beurk! di Loïc Espuche, il primo bacio visto da un campeggio estivo
Presentato nella sezione Generation della Berlinale, il corto francese racconta l'imbarazzo dei bambini davanti all'amore con una trovata visiva semplice e geniale, le labbra che si illuminano di rosa.
Hayao Miyazaki, cinquant'anni di animazione con lo sguardo rivolto al cielo
Dalla Toei degli anni Sessanta al secondo Oscar, il percorso del regista più celebre del cinema d'animazione giapponese, letto attraverso le sue ossessioni ricorrenti.
Animazione piena e animazione limitata, due estetiche più che due budget
La limitata è nata spesso per risparmiare, ma nelle mani dell'UPA, della scuola di Zagabria e dell'anime è diventata un linguaggio con regole proprie. Un confronto senza gerarchie.
Il color script, la mappa emotiva che decide i colori di un film d'animazione
Una striscia di piccole immagini che riassume l'intero film in termini di colore e luce. Il color script è lo strumento con cui si pianifica l'emozione cromatica scena per scena.
Hazbin Hotel, il musical infernale di Vivienne Medrano arriva su Prime Video
Dal pilot finanziato su Patreon a una serie prodotta con A24 e Bento Box. Gli otto episodi della prima stagione hanno canzoni trascinanti e un'energia rara, ma la scrittura non sempre tiene il passo.
Sunrise, lo studio di Gundam che inventò il robot come mezzo militare
Nato da ex dipendenti della Mushi Production, Sunrise ha legato il suo nome ai robot realistici, ai modellini in plastica e poi a serie come Cowboy Bebop e Code Geass.
La città incantata, la bambina che lavora nel bagno degli dei
Orso d'oro a Berlino e Oscar, record d'incassi in Giappone per quasi vent'anni. Il film del 2001 di Miyazaki racconta una crescita attraverso il lavoro, in un mondo di spiriti ispirato al Giappone del passato.
Biancaneve e i sette nani, la scommessa che inventò il lungometraggio animato
Nel 1937 Hollywood lo chiamava la follia di Disney. Rivisto oggi, il primo lungometraggio dello studio mostra un'ambizione tecnica e drammatica che nessuno allora riteneva possibile.
Perché gli animatori disegnano con la matita blu, e a cosa serve quella rossa
La carta forata, le matite colorate cancellabili, la grafite per il ripasso. Gli strumenti di carta dell'animazione tradizionale hanno regole precise, nate da esigenze tecniche.
Michel Ocelot, da Kirikù alle silhouette il cinema delle fiabe in libertà
Cresciuto in Guinea, innamorato delle silhouette di Lotte Reiniger, Michel Ocelot ha portato l'Africa e le fiabe nel cinema d'animazione francese.
Il cel shading e il 2D finto fatto in 3D, cosa insegna l'imitazione del disegno
Modelli tridimensionali resi con ombre piatte e contorni neri, frame rate ridotti, normali corrette a mano. Il 3D che si traveste da 2D rivela, per contrasto, cosa rende unico il disegno animato.
Il fotogramma come unità, ciò che accade tra un'immagine e l'altra
Il cinema dal vero registra il tempo, l'animazione lo costruisce un ventiquattresimo di secondo alla volta. Riflessione sull'unità minima del disegno animato e su ciò che vi si nasconde.
John Hubley, dalla rottura con Disney all'animazione modernista con Faith Hubley
Animatore di Biancaneve e Fantasia, poi tra i fondatori dello stile UPA, infine autore indipendente con la moglie Faith. Una carriera contro il realismo.
Oswald il coniglio fortunato, il personaggio che Walt Disney perse nel 1928
Prima di Topolino c'era un coniglio dalle orecchie lunghe. Un contratto sbagliato lo portò via a Disney insieme a quasi tutti i suoi animatori, e da quella sconfitta nacque Mickey Mouse.
UPA, lo studio che tolse il realismo al cartone animato americano
Nato da ex Disney dopo lo sciopero del 1941, l'UPA scelse colori piatti, forme geometriche e movimento essenziale. Con Gerald McBoing-Boing e Mr. Magoo cambiò il gusto di un decennio.
Mars Express, il noir marziano di Jérémie Périn tra androidi e detective
Il primo lungometraggio di Jérémie Périn porta il cyberpunk francese su Marte, nel 2200. Un'indagine serrata, un disegno realistico e una domanda vecchia quanto la fantascienza, cosa resta di noi in una copia.
Scavengers Reign, la fantascienza disegnata a mano che Max ha nascosto in catalogo
Joe Bennett e Charles Huettner trasformano un loro corto del 2016 in dodici episodi di sopravvivenza su un pianeta vivo. Una delle serie animate più belle dell'anno.
Fenachistoscopio, zootropio, prassinoscopio, i giocattoli che inventarono l'animazione
Prima della pellicola c'erano dischi forati, tamburi rotanti e specchi. Come una manciata di oggetti da salotto dell'Ottocento ha fissato le regole del disegno in movimento.
Pluto su Netflix, il noir robotico di Urasawa diventa finalmente animazione
Otto episodi lunghi quasi un'ora, prodotti da Studio M2 e Genco. L'adattamento del manga di Naoki Urasawa tratto da Astro Boy arriva dopo sei anni di attesa ed è un'opera seria, fedele, a tratti magnifica.
Lucca Comics 2023, Enzo D'Alò e l'airone di Miyazaki nell'edizione Together
Dal 1° al 5 novembre Lucca ha proposto l'anteprima di Mary e lo spirito di mezzanotte, il nuovo Miyazaki, la serie Toei Le Collège Noir e Michel Gondry. Un'edizione segnata dalle polemiche.
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