Il rotoscopio oggi, come si usa il riferimento filmato senza perdere l'animazione
Ricalcare fotogramma per fotogramma una ripresa dal vero è una tecnica vecchia di un secolo, tornata d'attualità con il digitale. Metodo, limiti e scelte di stile.
Lorenzo Barberi
Fondatore di Animazione2D, animatore, motion designer, fotografo e videomaker. Ha fondato Animazione2D tra i banchi di scuola e lo ha fatto crescere insieme alla sua formazione da animatore 2D. Oggi lavora come animatore, motion designer, fotografo e videomaker e scrive di storia, tecnica, autori e festival dell’animazione disegnata.
Articoli, pagina 14
L'illusionista, Chomet dà corpo animato a una sceneggiatura inedita di Tati
Un mago di varietà in declino, una ragazza che crede alla magia, Edimburgo alla fine degli anni Cinquanta. L'illusionista è il film più malinconico di Sylvain Chomet.
Dai fratelli Wan all'animazione a inchiostro, la scuola di Shanghai
Un lungometraggio girato nella Shanghai occupata del 1941, uno studio di Stato e un'invenzione unica al mondo, l'animazione che imita la pittura a inchiostro e acqua.
Il mestiere dello storyboard artist, chi disegna il film prima che esista
Inquadrature, ritmo, recitazione, continuità. Lo storyboard artist è il primo a vedere il film, e nell'animazione il suo lavoro pesa più che in qualsiasi altro tipo di cinema.
Clean-up e layout, i mestieri invisibili che tengono insieme un film animato
Uno garantisce che il personaggio abbia sempre lo stesso volto, l'altro che lo spazio della scena funzioni. Due ruoli poco celebrati e indispensabili dell'animazione 2D.
Raccontare senza parole, perché l'animazione è il regno della narrazione muta
Da Father and Daughter alla Tartaruga rossa, da Tom & Jerry ad Appuntamento a Belleville, molti dei film animati più amati fanno a meno dei dialoghi. Ecco come ci riescono.
National Film Board of Canada, l'ente pubblico diventato laboratorio dell'animazione
Dal 1941, quando John Grierson chiamò Norman McLaren a Ottawa, l'NFB ha finanziato decine di autori e tecniche. Storia di un modello produttivo senza equivalenti.
Calimero, il pulcino nero che trasformò un detersivo in un personaggio universale
Nato a Carosello nel 1963 dalla matita dei Pagot e di Ignazio Colnaghi, Calimero è diventato un'espressione della lingua italiana e un personaggio amato anche in Giappone.
Pinocchio disegnato in Italia, tre tentativi di riprendersi il burattino
Dal progetto incompiuto degli anni Trenta al film di Giuliano Cenci del 1972 fino a quello di Enzo D'Alò con Mattotti. Come l'animazione italiana ha provato a raccontare Collodi.
Il banco di ripresa, la macchina che fotografava i cartoni un fotogramma alla volta
Una colonna verticale, una cinepresa puntata verso il basso, un piano mobile con i perni. Come funzionava il banco di ripresa, e perché i software di oggi ne conservano la logica.
Lucca Comics 2019, gli orsi di Mattotti e i figli del mare nell'edizione Becoming Human
Lorenzo Mattotti porta il suo film su Buzzati, Studio 4°C arriva con il lungometraggio di Ayumu Watanabe, Hirohiko Araki e Noboru Rokuda incontrano il pubblico. Il resoconto animato di Lucca 2019.
Primal, i primi cinque episodi della serie muta e feroce di Genndy Tartakovsky
Un cavernicolo e una femmina di tirannosauro, nessuna parola, molto sangue. Adult Swim ha trasmesso la prima metà della stagione d'esordio, ed è animazione televisiva di altissimo livello.
Tex Avery, l'uomo che insegnò al cartoon a correre più veloce dello spettatore
Alla Warner diede voce a Bugs Bunny, alla MGM portò la gag oltre ogni limite fisico. Il regista texano che scelse l'esagerazione come linguaggio.
Come costruire uno showreel di animazione che uno studio guarderà fino alla fine
Pochi secondi per convincere chi seleziona. Durata, ordine, contenuti e presentazione di un portfolio per l'animazione 2D, con gli errori più comuni da evitare.
I fondali dipinti degli anime, dai colori a tempera di Kazuo Oga al digitale
Nell'animazione giapponese i fondali non sono semplici scenografie. Storia, tecniche e protagonisti di un mestiere che ha dato agli anime gran parte della loro identità visiva.
Romics ottobre 2019, il Romics d'Oro ad Altan e il primo Lupin in computer grafica
Alla ventiseiesima edizione il premio va al papà della Pimpa, a Federico Bertolucci, Tito Faraci e Stuart Penn. Anteprima del trailer di Lupin III The First e un incontro sulle tecniche dell'animazione.
The Physics of Sorrow, Theodore Ushev dipinge la malinconia con la cera calda
Presentato al festival di Toronto, il nuovo corto di Theodore Ushev per l'ONF adatta Georgi Gospodinov ed è il primo film interamente animato con la tecnica dell'encausto.
Il ciclo di camminata in 2D, guida pratica dalle quattro pose al loop
Contatto, discesa, passaggio, salita. Come costruire una camminata credibile su dodici fotogrammi per passo e come cambiarle carattere spostando pochi disegni.
La bella addormentata nel bosco, il film in cui comandavano i fondali
Eyvind Earle impose a tutto lo studio uno stile ispirato al tardo Medioevo. Il risultato è il classico Disney più rigoroso sul piano grafico, con Malefica tra i cattivi più memorabili.
Venezia 2019, l'Hong Kong disegnata di Yonfan vince la sceneggiatura e Bombay Rose incanta
Alla 76ª Mostra due film d'animazione per adulti, entrambi asiatici. No.7 Cherry Lane in concorso porta a casa il premio per la sceneggiatura, Bombay Rose di Gitanjali Rao incanta la Settimana della Critica.
Hair Love, un padre, una figlia e una pettinatura da conquistare
Nato da una raccolta fondi su Kickstarter e arrivato nelle sale prima di Angry Birds 2, il corto di Matthew A. Cherry racconta in sei minuti un padre alle prese con i capelli ricci della figlia.
La teoria del colore applicata ai fondali, come si dipinge uno spazio per i personaggi
Temperatura, valore, saturazione, prospettiva aerea. Il pittore di fondali usa le regole del colore con un obiettivo che la pittura da cavalletto non conosce, lasciare il posto a qualcuno che deve ancora entrare.
Cenerentola 1950, il ritorno di Disney alla fiaba dopo gli anni della guerra
Dopo un decennio di film a episodi, Disney torna alla narrazione unitaria. Cenerentola unisce i colori di Mary Blair, i topi di Ward Kimball e un uso esteso del riferimento dal vero.
Weathering With You, Makoto Shinkai sceglie la pioggia e due ragazzi contro il mondo
Tre anni dopo Your Name, Shinkai torna con una storia d'amore adolescente in una Tokyo che non smette di piovere. Il film è più ruvido e più coraggioso del previsto, anche se non sempre equilibrato.
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