La camminata del quadrupede, come far muovere cani, gatti e cavalli
Quattro zampe non sono due camminate umane messe in fila. L'ordine degli appoggi, lo sfasamento tra anteriori e posteriori e i numeri per passo, andatura e galoppo.
Tecnica
Guide pratiche, esercizi e segreti del mestiere per animare in 2D.
Il peso in animazione, come far capire quanto pesa un oggetto senza dirlo
Una valigia vuota e una piena di mattoni si sollevano in modo diverso. Postura, anticipazione, timing e compensazione del corpo, gli strumenti per rendere visibile la massa.
Occhi e palpebre, i fotogrammi che fanno pensare un personaggio
Un battito di palpebre dura pochi fotogrammi ma può cambiare il senso di una scena. Tempi, forme e trucchi per animare sguardi, cambi di direzione e blink.
Cut-out e rigging 2D, come preparare un personaggio a pezzi che si muova bene
Dai ritagli di carta ai rig digitali con ossa e deformatori. Come si divide un personaggio in parti, dove mettere i perni, quante viste servono e gli errori che rendono un rig rigido.
Animare il fuoco in 2D, dalla fiamma di candela all'incendio
Il fuoco sale, si divide e scompare. Come costruire cicli di fiamma credibili, quanti disegni servono e come rendere una candela diversa da un falò.
La palla che rimbalza, l'esercizio da cui passano tutti gli animatori
Un cerchio, un pavimento e qualche decina di disegni. Perché la palla che rimbalza insegna timing, spacing, peso e deformazione meglio di qualsiasi personaggio.
Animare le mani, costruzione, pose e movimenti senza dita di gomma
Le mani sono la seconda faccia di un personaggio e il terrore di molti animatori. Un metodo per costruirle, semplificarle e animarle, con la logica degli archi e del ritardo delle dita.
Il fumo disegnato, volumi che salgono, ruotano e si dissolvono
Il fumo è più lento del fuoco e più pesante del vapore. Come animare sbuffi, colonne, nuvole d'esplosione e scie, con indicazioni su tempi, forme e trasparenze.
Il clean-up, dal disegno grezzo alla linea finale senza perdere vita
Pulire un'animazione significa ridisegnarla con fedeltà al modello e alle intenzioni dell'animatore. Metodo, strumenti, controlli e gli errori che fanno tremolare le linee.
Animare la corsa, perché la differenza con la camminata sta tutta nel volo
Nella corsa c'è un momento in cui nessun piede tocca terra. Da lì discendono pose, numeri di fotogrammi e tutti gli errori più comuni di chi anima un personaggio che scappa.
Pioggia e neve in animazione 2D, come costruire i cicli atmosferici
Pochi disegni ripetuti per minuti interi. Come si animano strati di pioggia e di neve, quanti fotogrammi servono e come evitare che lo spettatore si accorga del loop.
Il pendolo e la coda, come si anima l'azione sovrapposta
Le parti morbide di un corpo seguono quelle rigide con ritardo. Dal pendolo semplice alla coda di un gatto, il metodo per gestire follow-through e overlapping action.
Il take, anatomia della reazione cartoon dalla doppia occhiata all'esplosione
Il personaggio vede qualcosa, si accorge che è assurdo, reagisce in modo spropositato. Come si costruisce un take, quanti fotogrammi servono per ogni fase e come dosarlo.
Recitare con la matita, l'acting per animatori spiegato scena per scena
Un personaggio animato deve pensare prima di agire. Come si prepara una scena di recitazione, dalla scelta del sottotesto alla posa che rivela il pensiero, fino al gesto da togliere.
Flip e rolling, il gesto delle dita che controlla l'animazione su carta
Prima del pencil test c'erano le dita. Come si sfogliano e si rotolano i disegni sul tavolo luminoso per verificare movimento, archi e intercalari, e perché il gesto serve ancora.
Uccelli in volo, il ciclo delle ali dal passero all'aquila
Il colpo d'ala verso il basso spinge, quello verso l'alto recupera. Come costruire cicli di volo per uccelli piccoli e grandi, con i fotogrammi indicati e gli errori da evitare.
Il turnaround del personaggio, cinque viste allineate per non perdere il volume
Fronte, tre quarti, profilo, tre quarti posteriore e schiena sulla stessa linea. Come si costruisce un turnaround preciso, con linee guida, proporzioni e i controlli da fare.
Animare su uno, su due, su tre, cosa cambia nel ritmo e nel budget
Ventiquattro disegni al secondo, dodici o otto. La scelta del passo di esposizione incide sulla fluidità, sullo stile e sui costi. Una guida per decidere scena per scena.
Il moving hold, come tenere vivo un personaggio che sta fermo
Un disegno tenuto per due secondi muore sullo schermo. Come si costruisce una tenuta in movimento, quanto deve spostarsi il corpo e quanti disegni servono per non perdere la posa.
Il model sheet, la carta d'identità che tiene coerente un personaggio animato
Proporzioni, costruzione, espressioni, mani, errori da evitare. Cosa deve contenere un model sheet efficace e come usarlo quando decine di persone disegnano lo stesso personaggio.
Il compositing 2D, dove personaggi, fondali ed effetti diventano un'unica immagine
Livelli, ombre portate, luci di contorno, sfocature e grana. Cosa succede nella fase di compositing di un'animazione 2D e come usarla per integrare gli elementi senza snaturare il disegno.
Capelli e tessuti in movimento, animare ciò che segue il corpo
Gonne, mantelli, code di cavallo e ciocche al vento hanno un comportamento proprio. Come gestire peso del materiale, ritardi, onde e cicli senza trasformare il personaggio in gelatina.
Il foglio macchina, come si legge e si compila un exposure sheet
Una griglia di righe e colonne che per decenni ha tenuto insieme suono, disegni e movimenti di camera. Cos'è il foglio macchina e perché serve ancora nell'era digitale.
Il rotoscopio oggi, come si usa il riferimento filmato senza perdere l'animazione
Ricalcare fotogramma per fotogramma una ripresa dal vero è una tecnica vecchia di un secolo, tornata d'attualità con il digitale. Metodo, limiti e scelte di stile.
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