Fondatore di Animazione2D, animatore, motion designer, fotografo e videomaker. Ha fondato Animazione2D tra i banchi di scuola e lo ha fatto crescere insieme alla sua formazione da animatore 2D. Oggi lavora come animatore, motion designer, fotografo e videomaker e scrive di storia, tecnica, autori e festival dell’animazione disegnata.
Corpi elastici, prospettive impossibili, colori piatti e animazione digitale vettoriale. Il percorso di Yuasa da Mind Game a Inu-Oh è una delle eccezioni più felici nell'anime contemporaneo.
Un personaggio animato deve pensare prima di agire. Come si prepara una scena di recitazione, dalla scelta del sottotesto alla posa che rivela il pensiero, fino al gesto da togliere.
Ricalcare fotogramma per fotogramma un attore filmato sembra la via più breve verso il realismo. Dai Fleischer a Bakshi a Linklater, la tecnica ha prodotto meraviglie e un disagio difficile da spiegare.
Prima del pencil test c'erano le dita. Come si sfogliano e si rotolano i disegni sul tavolo luminoso per verificare movimento, archi e intercalari, e perché il gesto serve ancora.
Lo stesso gesto in sei fotogrammi o in trenta racconta due storie diverse. Il timing è il principio che governa peso, carattere e ritmo, ed è la vera grammatica del movimento disegnato.
Alla 94ª edizione il documentario animato di Jonas Poher Rasmussen torna a casa senza premi. Tra i corti vince The Windshield Wiper, mentre il disegno a mano di Joanna Quinn resta in cinquina.
La casa del leone ruggente arrivò tardi al cartone animato, ma in vent'anni produsse un gatto e un topo da sette Oscar e le gag più veloci di Hollywood.
All'inizio degli anni Dieci due fratelli ravennati dipinsero colori direttamente sulla pellicola. Quei film sono perduti, ma restano un punto di partenza per la storia dell'animazione astratta.
Il regista giapponese torna a Berlino con un corto di sedici minuti su un gruppo di ragazzi, una danza e una bambina esclusa. Menzione speciale della giuria dei Berlinale Shorts.
Il colpo d'ala verso il basso spinge, quello verso l'alto recupera. Come costruire cicli di volo per uccelli piccoli e grandi, con i fotogrammi indicati e gli errori da evitare.
Nell'animazione d'autore italiana esiste una tradizione di pittori che fanno muovere il colore direttamente su carta. Ursula Ferrara ne è una delle interpreti più coerenti.
Fronte, tre quarti, profilo, tre quarti posteriore e schiena sulla stessa linea. Come si costruisce un turnaround preciso, con linee guida, proporzioni e i controlli da fare.
Settecento disegni, un omino stilizzato e una serie infinita di metamorfosi. Il film che un caricaturista parigino girò per Gaumont è considerato il primo cartone animato interamente disegnato.
Nato a metà degli anni Novanta su iniziativa della Rai, Cartoons on the Bay è il principale appuntamento italiano dedicato all'animazione televisiva e crossmediale, con i Pulcinella Awards.
La sede piemontese del Centro Sperimentale di Cinematografia è dedicata all'animazione e da oltre vent'anni forma registi, animatori e scenografi. Come funziona e cosa la rende particolare.
Dodici episodi per raccontare un liceale che lascia tutto per tentare l'esame d'ammissione a Geidai. L'adattamento del manga di Tsubasa Yamaguchi ha il cuore giusto e qualche difficoltà a mostrare l'arte.
La ventunesima edizione si sposta in inverno, tra Modena e Bologna, e consegna il primo premio al film di Michaela Pavlátová. Secondo posto ex aequo per The Crossing e Snotty Boy.
Venticinquesima edizione ibrida, tra streaming e proiezioni all'Aquila. Il Pulcinella per il lungometraggio va a Cartoon Saloon, l'Italia porta a casa cinque premi tra cui quello per The Game Catchers.
Ventiquattro disegni al secondo, dodici o otto. La scelta del passo di esposizione incide sulla fluidità, sullo stile e sui costi. Una guida per decidere scena per scena.
Gratuito non vuol dire amatoriale, e a pagamento non garantisce l'ingresso in uno studio. Vantaggi e rischi delle due strade per chi lavora nell'animazione 2D.
Un edificio malandato, un produttore che non guardava i film, un gruppo di registi giovani e irriverenti. Così nacque l'età d'oro dei Looney Tunes.
Nato come laboratorio di colorazione, cresciuto con dipendenti stipendiati e una scuola interna, KyoAni è diventato sinonimo di cura del dettaglio. La sua storia è segnata anche dalla tragedia del 2019.
Il primo lungometraggio animato di Lorenzo Mattotti adatta il romanzo per ragazzi di Dino Buzzati con colori pieni e geometrie da affresco. Un film europeo con un cuore italiano.
Il ritorno in presenza di Lucca Comics & Games, con 90.000 biglietti esauriti, ha dato spazio all'animazione con l'incontro su Strappare lungo i bordi, la mostra di Arcane e la nomina di Mattotti a Maestro del Fumetto.
Ogni venerdì nella tua casella
