Fondatore di Animazione2D, animatore, motion designer, fotografo e videomaker. Ha fondato Animazione2D tra i banchi di scuola e lo ha fatto crescere insieme alla sua formazione da animatore 2D. Oggi lavora come animatore, motion designer, fotografo e videomaker e scrive di storia, tecnica, autori e festival dell’animazione disegnata.
Nel 1972 un animatore cresciuto a Brooklyn portò nelle sale il primo lungometraggio animato americano classificato X. Da lì nacque un'altra idea di animazione per adulti.
Il corto di Honami Yano, prodotto da Koji Yamamura e premiato a Ottawa, ricostruisce a puntini la morte di un padre e un rito funebre giapponese. Dieci minuti di memoria e di pudore.
Dal manga di Jirō Taniguchi e dal romanzo di Baku Yumemakura, un film francese di montagna disegnato con un realismo raro. Il suono del vento conta quanto la linea, e il silenzio quanto i dialoghi.
Neo-Tokyo, Kaneda e la sua moto rossa, Tetsuo che perde il controllo del proprio corpo. Il film di Katsuhiro Ōtomo è un caso unico di budget, ambizione tecnica e influenza culturale.
Server condivisi, revisioni video, fusi orari, solitudine. Il lavoro a distanza è diventato comune nell'animazione 2D, con vantaggi reali e problemi che vanno gestiti.
Presentato a Venezia nella sezione Orizzonti, il nuovo film di Science Saru racconta l'amicizia fra un suonatore di biwa cieco e un danzatore deforme. Un'opera rock che si prende rischi enormi e quasi sempre li vince.
Animatore del Grillo Parlante e del gatto Lucifero, regista di cortometraggi modernisti premiati con l'Oscar, Ward Kimball fu l'eccentrico dello studio Disney.
Un personaggio cammina e intanto si sistema il cappello, parla e intanto si tormenta le dita. L'azione secondaria arricchisce la scena a una condizione precisa, non rubare il posto all'azione principale.
Da Lamù a Ghost in the Shell, Oshii ha portato nell'anime lunghe pause contemplative, dialoghi filosofici e un'idea di città come labirinto. Ritratto di un autore che ha sempre preferito le domande alle risposte.
Presentato a Cannes e appena uscito in Giappone, il nuovo film di Hosoda divide il mondo in due tecniche. La campagna di Suzu è animata a mano, il mondo virtuale U in computer grafica.
Un disegno tenuto per due secondi muore sullo schermo. Come si costruisce una tenuta in movimento, quanto deve spostarsi il corpo e quanti disegni servono per non perdere la posa.
Fondata da Iginio Straffi a Recanati e oggi con sede a Loreto, Rainbow ha trasformato le fatine di Winx Club in un marchio globale. Storia di un modello industriale unico nell'animazione italiana.
Prima edizione ibrida, pubblico contingentato e un palmarès che guarda all'Afghanistan. Cristal a Flee, premio della giuria a Ma famille afghane, menzione per il vetro dipinto di Florence Miailhe.
Per il secondo anno i progetti in cerca di partner al mercato di Annecy si presentano in video. Tra i più interessanti, molte produzioni 2D cilene e i primi lungometraggi nigeriani.
Nato a Saarbrücken, adottato dal Québec, Frédéric Back ha vinto due Oscar con film disegnati a matita su acetato smerigliato e dedicati alla natura.
I giornalisti cinematografici premiano i migliori cortometraggi italiani. Nella cinquina animata anche Simone Massi, Andrea Vinciguerra e il trio di En rang par deux, mentre La Fellinette riceve un premio speciale.
Nessun corpo parte o si ferma alla massima velocità. Il principio delle accelerazioni e delle frenate decide dove mettere i disegni e cambia il carattere di un'azione.
Un'idea alla volta, presentata nel modo più chiaro possibile. Lo staging è il principio più teatrale dei dodici e quello che più spesso separa un film leggibile da uno confuso.
Nel 1932 una Silly Symphony già in lavorazione in bianco e nero fu rifatta a colori. Fu il primo film commerciale in Technicolor a tre componenti e vinse il primo Oscar per l'animazione.
Robert Kirkman porta il suo fumetto su Prime Video con otto episodi animati, Steven Yeun e J.K. Simmons tra le voci. Una prima stagione che parte come un cartone del sabato mattina e diventa altro.
Alla 93ª edizione, spostata ad aprile e trasferita alla Union Station di Los Angeles, Wolfwalkers perde contro Pixar. Tra i corti vince If Anything Happens I Love You, in 2D.
Candidato all'Oscar come miglior cortometraggio d'animazione, Cavallette condensa millenni di guerre in pochi minuti. Analisi di un film che usa la ripetizione come arma satirica.
Uscito nel 2001, il libro dell'animatore di Chi ha incastrato Roger Rabbit raccoglie l'insegnamento dei maestri della Hollywood classica in forma pratica, pagina dopo pagina, disegno dopo disegno.
Nel 1906 un disegnatore della Vitagraph trasformò il numero del disegno veloce in un piccolo film a passo uno. Storia di Humorous Phases of Funny Faces e del suo autore.
Ogni venerdì nella tua casella
