Ollie Johnston, l'ultimo dei Nine Old Men e il calore del disegno Disney
Spugna, Baloo, la piccola Penny. Ollie Johnston animava la tenerezza e la goffaggine, e con Frank Thomas mise per iscritto i segreti dello studio.
Autori
Ritratti di animatori, registi e studi che hanno fatto la storia.
Ward Kimball, il più irriverente dei Nine Old Men tra grilli, corvi e jazz
Animatore del Grillo Parlante e del gatto Lucifero, regista di cortometraggi modernisti premiati con l'Oscar, Ward Kimball fu l'eccentrico dello studio Disney.
Frédéric Back, le matite colorate e l'uomo che piantava gli alberi
Nato a Saarbrücken, adottato dal Québec, Frédéric Back ha vinto due Oscar con film disegnati a matita su acetato smerigliato e dedicati alla natura.
Genndy Tartakovsky, da Dexter a Samurai Jack il regista dell'azione senza parole
Nato a Mosca, formato alla CalArts, Genndy Tartakovsky ha portato nella televisione americana un'animazione 2D grafica, cinematografica e spesso muta.
Friz Freleng, il regista che dirigeva i cartoni come uno spartito
Yosemite Sam, Speedy Gonzales, la Pantera Rosa. Isadore Freleng attraversò mezzo secolo di animazione americana con un orecchio musicale infallibile.
Gobelins, la scuola parigina da cui passa mezza animazione mondiale
Dal 1975 Gobelins forma animatori di personaggi con un metodo fondato sul disegno e sul lavoro di gruppo. Ritratto di una scuola diventata un marchio.
Yuri Norstein, il maestro russo del cut-out su vetro e del Cappotto infinito
Il riccio nella nebbia e Il racconto dei racconti hanno fatto di Yuri Norstein un riferimento mondiale. Da decenni lavora a un adattamento di Gogol' mai concluso.
Walt Disney, il produttore che trasformò il cartoon in un'industria del disegno
Da Kansas City a Burbank, la parabola di un uomo che disegnava poco e organizzava moltissimo, e che costruì il modello produttivo dell'animazione 2D classica.
Tex Avery, l'uomo che insegnò al cartoon a correre più veloce dello spettatore
Alla Warner diede voce a Bugs Bunny, alla MGM portò la gag oltre ogni limite fisico. Il regista texano che scelse l'esagerazione come linguaggio.
Bob Clampett, l'anarchia elastica dei Looney Tunes in tempo di guerra
Corpi che si deformano, gag surreali, ritmo forsennato. Il più sfrenato dei registi Warner, autore di Porky in Wackyland e del debutto di Titti.
Chuck Jones, il regista che fece recitare un coyote senza fargli dire una parola
Dal Road Runner a What's Opera, Doc?, il percorso di Chuck Jones alla Warner e oltre, tra disciplina della posa, umorismo e una precisione da miniaturista.
William Hanna e Joseph Barbera, da Tom e Jerry all'invenzione del cartone televisivo
Alla MGM firmarono uno dei cicli più premiati del cortometraggio. Poi, con l'animazione limitata, costruirono l'industria dei cartoni per la tv.
Paul Grimault, il padre dell'animazione d'autore francese e la sua lunga ostinazione
Fondatore dello studio Les Gémeaux, amico e complice di Jacques Prévert, Paul Grimault costruì nel dopoguerra un'alternativa europea al cartone americano.
Bill Plympton, l'animatore che disegna ogni fotogramma dei suoi lungometraggi
Matita, humour nero, distribuzione fai da te. Da Your Face a Cheatin', Bill Plympton ha costruito a New York un modello di animazione d'autore totalmente indipendente.
Caroline Leaf, la regista che animava con la sabbia e con le dita
Sabbia su vetro retroilluminato, pittura rimodellata fotogramma per fotogramma, pellicola graffiata. Il cinema di Caroline Leaf è fatto di immagini che si trasformano.
Andreas Deja, il ragazzo tedesco che scrisse alla Disney e finì per animare Scar
Nato in Polonia, cresciuto in Germania, Andreas Deja è diventato il maestro dei cattivi Disney degli anni Novanta, da Gaston a Jafar fino a Scar del Re Leone.
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