Il ciclo di camminata in 2D, guida pratica dalle quattro pose al loop
Contatto, discesa, passaggio, salita. Come costruire una camminata credibile su dodici fotogrammi per passo e come cambiarle carattere spostando pochi disegni.
Tecnica
Guide pratiche, esercizi e segreti del mestiere per animare in 2D.
Smear, multipli e linee cinetiche, il motion blur disegnato a mano
Quando un movimento è troppo veloce per essere disegnato in posizioni nette, l'animatore deforma, duplica o striscia. Guida all'uso consapevole dei fotogrammi di sbavatura.
Lo spacing e i grafici di ammortizzazione, la matematica nascosta del movimento
Timing e spacing non sono la stessa cosa. Come si disegnano le scale di intercalazione, cosa significano ease in ed ease out e come leggere le curve del software.
Movimenti di camera e multiplane digitale, la profondità nel mondo piatto
Panoramiche, carrelli e zoom in un universo fatto di disegni piatti. Come funziona il multiplane, come calcolare le velocità dei livelli e quali errori fanno crollare l'illusione.
La rotazione della testa, guida pratica al primo vero esercizio sui volumi
Girare una testa dal profilo al fronte obbliga a pensare in tre dimensioni. Linee guida, numero di disegni, il breakdown che abbassa il mento e il blink che nasconde il passaggio.
Esplosioni animate a mano, le fasi del boom e i tempi per renderlo potente
Un lampo, un'onda d'urto, una nuvola che si alza e si dissolve. Come scomporre un'esplosione in fasi, quanto far durare ciascuna e come usare il contrasto per amplificarne la forza.
Animare un lancio, dalla carica del corpo alla traiettoria dell'oggetto
Lanciare una palla coinvolge piedi, bacino, busto, spalla e polso in sequenza. Le pose chiave, i tempi a 24 fotogrammi e il passaggio di energia dal corpo all'oggetto.
Il layout in animazione 2D, dove si decide l'inquadratura prima di animare
Tra storyboard e animazione c'è una fase che stabilisce prospettiva, campo, posizione dei personaggi e movimenti di camera. Cos'è il layout e come si prepara una tavola utilizzabile.
Keyframe, breakdown e intercalari, la gerarchia dei disegni in animazione
Non tutti i disegni hanno lo stesso peso. Come si organizza una scena in chiavi, pose di passaggio e intercalari, e perché il breakdown è il disegno più sottovalutato.
Ink and paint digitale, come si colora oggi un'animazione disegnata
Dal rodovetro dipinto a mano al riempimento automatico. Palette, color model, linee chiuse, ombre e luci, e come impostare una pipeline di colorazione che regga centinaia di scene.
L'animatic, montare lo storyboard a tempo prima di disegnare un fotogramma
Vignette, voci provvisorie e musica di riferimento montate sulla timeline. Come si costruisce un animatic utile, quanto dettaglio serve e quali errori evita prima che costino caro.
Animare l'acqua in 2D, gocce, schizzi, onde e superfici riflettenti
L'acqua è l'effetto più temuto dagli animatori. Scomposta in gocce, schizzi, increspature e onde, diventa una serie di problemi risolvibili con regole precise.
Lip sync in animazione 2D, come leggere la traccia e scegliere le bocche
Dalla lettura della traccia vocale al foglio macchina, fino alle otto o dieci bocche di base. Un metodo per sincronizzare il dialogo senza animare ogni singola lettera.
Il salto in animazione, dall'anticipazione all'atterraggio in sei pose
Un salto credibile si decide prima che i piedi lascino il suolo. Le pose chiave, la parabola, i fotogrammi da dedicare a ogni fase e il recupero finale.
Pose to pose o straight ahead, due metodi e quando scegliere l'uno o l'altro
Pianificare le pose prima di tutto oppure disegnare fotogramma dopo fotogramma lasciandosi sorprendere. Vantaggi, limiti e il metodo ibrido usato da quasi tutti i professionisti.
Dipingere i fondali per l'animazione 2D, regole di valore, colore e leggibilità
Un fondale bellissimo può rovinare una scena. Come si dipinge uno sfondo che sostenga i personaggi, con indicazioni su contrasto, profondità, livelli e formati.
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