Lip sync in animazione 2D, come leggere la traccia e scegliere le bocche
Dalla lettura della traccia vocale al foglio macchina, fino alle otto o dieci bocche di base. Un metodo per sincronizzare il dialogo senza animare ogni singola lettera.
L'errore del principiante è sempre lo stesso: animare le lettere. La parola «cappello» diventa una sequenza di otto bocche diverse, una per ogni lettera, e il personaggio sembra masticare. Chi parla davvero non forma ogni suono con la stessa chiarezza. Alcuni fonemi si vedono, molti scivolano via. Il lip sync ben fatto mostra solo quelli che l'occhio si aspetta di vedere.
La lettura della traccia
Prima di disegnare si legge l'audio. Nella tradizione degli studi questo lavoro si chiamava track reading: un tecnico ascoltava il dialogo fotogramma per fotogramma e trascriveva ogni suono nel foglio macchina, accanto al numero del fotogramma. Oggi i software mostrano la forma d'onda sulla timeline, ma il principio non cambia.
Si annotano tre cose:
- dove inizia e finisce ogni parola;
- i suoni con una forma riconoscibile (vocali aperte, labiali, dentali);
- le pause, i respiri, le accentuazioni.
Le accentuazioni sono importanti quanto i fonemi. È sulla sillaba accentata che la bocca si apre di più e che la testa, spesso, fa un piccolo movimento.
Le bocche di base
Esistono molti schemi. Uno dei più diffusi è quello che deriva dalle tavole di Preston Blair, poi rielaborato in innumerevoli varianti. Per l'italiano conviene ragionare su un set di partenza di otto o nove forme:
- Bocca chiusa a riposo, per le pause.
- M, B, P: labbra chiuse e leggermente compresse. Senza questa forma il dialogo non regge.
- A: bocca ben aperta, mascella abbassata.
- E: bocca aperta in orizzontale, denti visibili.
- I: labbra tirate, denti quasi chiusi.
- O: labbra arrotondate, apertura media.
- U: labbra protese e strette.
- F, V: incisivi superiori appoggiati sul labbro inferiore.
- L, T, D, N: bocca semiaperta con la lingua visibile dietro i denti, utile soprattutto nei primi piani.
Le consonanti come S, Z, C dolce e G dolce si rendono quasi sempre con la forma della E o della I, a denti stretti. Le consonanti gutturali come K e G dura spesso non hanno una bocca propria e si risolvono nella vocale vicina.
Il timing della bocca
La regola più utile, valida in molte produzioni, è anticipare l'immagine rispetto al suono di uno o due fotogrammi. Il cervello percepisce come sincrona una bocca che si forma un istante prima del suono. Se la si mette esattamente sul fotogramma dell'audio, sembra in ritardo.
Altri accorgimenti pratici:
- tenete ogni bocca almeno due fotogrammi, anche nel dialogo rapido; una forma da un solo fotogramma raramente si legge;
- nel parlato veloce eliminate le forme intermedie e tenete solo le vocali accentate e le labiali;
- le chiusure su M, B e P non vanno mai saltate, sono il punto in cui lo spettatore controlla la sincronia senza saperlo.
Mascella e volti
La bocca non si muove da sola. La mascella scende e sale, le guance si gonfiano o si tendono, il naso si sposta impercettibilmente. Nei primi piani conviene animare la mascella come elemento separato, con un movimento più morbido e meno frenetico della bocca. In un rig cut-out, mascella e set di bocche sono spesso due livelli distinti, sostituiti in parallelo.
Recitare con la bocca
Una bocca perfettamente sincronizzata può essere ancora morta. Quello che la rende viva è il carattere: una persona timida parla con la bocca poco aperta, un personaggio esuberante la spalanca. Lo stesso set di forme può essere declinato in versioni asimmetriche, con un angolo della bocca più alto per un sorrisetto o una smorfia.
Prima di cominciare, registratevi allo specchio o con il telefono mentre pronunciate la battuta. Non per ricalcare, ma per capire quali sillabe la vostra faccia sottolinea davvero. Spesso sono meno di quelle che si penserebbe, e la scena ne guadagna in leggibilità.
