Storia, autori e industria dell’animazione giapponese.
Due fratelli soli nel Giappone del 1945, una scatola di caramelle, una grotta piena di lucciole. Perché il film del 1988 resta uno dei ritratti più duri della guerra mai realizzati in animazione.
Corpi elastici, prospettive impossibili, colori piatti e animazione digitale vettoriale. Il percorso di Yuasa da Mind Game a Inu-Oh è una delle eccezioni più felici nell'anime contemporaneo.
Nato come laboratorio di colorazione, cresciuto con dipendenti stipendiati e una scuola interna, KyoAni è diventato sinonimo di cura del dettaglio. La sua storia è segnata anche dalla tragedia del 2019.
Neo-Tokyo, Kaneda e la sua moto rossa, Tetsuo che perde il controllo del proprio corpo. Il film di Katsuhiro Ōtomo è un caso unico di budget, ambizione tecnica e influenza culturale.
Da Lamù a Ghost in the Shell, Oshii ha portato nell'anime lunghe pause contemplative, dialoghi filosofici e un'idea di città come labirinto. Ritratto di un autore che ha sempre preferito le domande alle risposte.
Dal primo lungometraggio a colori del 1958 a Goldrake, da Dragon Ball a One Piece, la storia dello studio più longevo dell'animazione giapponese, palestra di intere generazioni di autori.
Nell'animazione giapponese i fondali non sono semplici scenografie. Storia, tecniche e protagonisti di un mestiere che ha dato agli anime gran parte della loro identità visiva.
Editori, emittenti, case discografiche e produttori di giocattoli si dividono rischi e profitti di ogni serie. Come funziona il seisaku iinkai e perché gli studi di animazione ne ricavano così poco.
Due sorelle, una casa di campagna, uno spirito della foresta grande e silenzioso. Come Miyazaki ha costruito nel 1988 un film quasi senza trama, diventato un classico per famiglie in tutto il mondo.
Storyboard, layout, disegni chiave, intercalazioni, colorazione e composizione. Una guida pratica alle fasi della produzione giapponese e ai ruoli che spesso compaiono solo nei titoli di coda.
Dalle trasformazioni ripetute ogni settimana ai fermi immagine dipinti di Dezaki, la scarsità di mezzi ha prodotto nell'anime un linguaggio visivo proprio. Ecco come funziona.
Che cosa significa sakuga, chi sono gli animatori chiave e perché alcuni nomi sono diventati star per il pubblico. Una guida al culto dell'animazione d'autore dentro l'industria seriale.
Dal 4 aprile 1978 alle emittenti private degli anni Ottanta, l'Italia è stata uno dei primi paesi occidentali a importare in massa l'animazione giapponese. Con adattamenti creativi, polemiche e sigle indimenticabili.
Un'industria di successo mondiale si regge su compensi a cottimo, orari pesanti e un'ampia rete di subappalti. Cause storiche, problemi attuali e tentativi di cambiamento.
Cacciatori di taglie squattrinati, un'astronave scassata e la musica di Yōko Kanno. Come la serie di Shin'ichirō Watanabe ha mescolato generi e ritmi diventando un classico mondiale.
Super robot e real robot, giocattoli in metallo e modellini da montare, missili a spirale e piloti in crisi. Come il genere mecha ha attraversato sessant'anni di animazione giapponese.
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