Il comitato di produzione, il sistema che decide quali anime vengono realizzati
Editori, emittenti, case discografiche e produttori di giocattoli si dividono rischi e profitti di ogni serie. Come funziona il seisaku iinkai e perché gli studi di animazione ne ricavano così poco.
Alla fine della sigla di molti anime compare una scritta che, a prima vista, sembra un titolo: il nome della serie seguito da «製作委員会», cioè comitato di produzione. Non indica uno studio né una casa di distribuzione. Indica un consorzio di aziende che ha messo insieme il denaro necessario per realizzare la serie e che ne possiede i diritti. Per capire come funziona l'industria dell'animazione giapponese, bisogna partire da qui.
Come funziona
Il seisaku iinkai è un accordo tra più società, ciascuna delle quali investe una quota del budget. In cambio ottiene una parte dei profitti e, spesso, i diritti per sfruttare la serie nel proprio settore. Le aziende tipicamente coinvolte sono queste.
- L'editore del manga o del romanzo d'origine, interessato a far crescere le vendite dell'opera.
- Un'emittente televisiva, che trasmette la serie.
- Una casa discografica, che pubblica sigle e colonne sonore.
- Un produttore di giocattoli o di modellini, se la serie si presta al merchandising.
- Un'agenzia pubblicitaria o una società di distribuzione video.
- A volte lo studio di animazione, ma spesso con una quota piccola o nulla.
Ogni socio guadagna in due modi. Partecipa agli utili complessivi e ricava profitti dalle attività che gestisce direttamente, come la vendita di dischi, di prodotti o dei libri d'origine.
Le origini
Forme di finanziamento condiviso esistevano anche prima, ma il modello si diffonde dalla fine degli anni Ottanta. Uno degli esempi più citati è l'Akira Committee, creato nel 1988 per sostenere il costoso film di Katsuhiro Ōtomo. Negli anni Novanta e soprattutto Duemila, con il boom delle serie notturne vendute in DVD e Blu-ray, il comitato diventa la norma.
Per molte serie notturne la televisione funziona da vetrina. Il comitato paga spesso l'emittente per lo spazio in palinsesto, e conta di recuperare con la vendita di video, musica e prodotti collegati.
Vantaggi e limiti
Il sistema ha un vantaggio evidente. Distribuire il rischio tra più soggetti consente di produrre molte serie, anche di nicchia, senza che un singolo investitore debba sostenere tutto il costo di un eventuale insuccesso. Questo spiega in parte l'enorme quantità di anime prodotti ogni anno in Giappone.
Ha però anche conseguenze meno positive.
Lo studio di animazione è spesso un fornitore. Riceve un compenso fisso per realizzare la serie, che di solito copre a fatica i costi. Se la serie ha successo, i profitti vanno soprattutto ai membri del comitato che detengono i diritti. Lo studio ne beneficia indirettamente, con nuove commesse, ma raramente in proporzione.
Le decisioni creative sono influenzate da molti soggetti. Ogni socio ha i suoi interessi, e il risultato può essere una serie costruita come vetrina per un manga, per un gruppo musicale o per una linea di giocattoli.
Il ciclo è corto. Molte serie sono pensate per una sola stagione di dodici o tredici episodi, utili a promuovere l'opera d'origine. Se il riscontro è modesto, il seguito non arriva.
Le alternative
Negli ultimi anni sono apparsi modelli diversi. Alcuni studi hanno cercato di entrare nei comitati con quote più consistenti, o di produrre progetti originali di cui detenere i diritti, come fa Kyoto Animation con la propria collana di romanzi. Le piattaforme di streaming internazionali, come Netflix, hanno talvolta commissionato serie direttamente agli studi, pagando in anticipo l'intero costo in cambio dei diritti di trasmissione. Questo garantisce un budget, ma spesso senza alcuna quota sugli utili.
Il comitato di produzione resta comunque il cuore economico dell'industria. Spiega perché esistono così tanti anime, perché molti sono adattamenti e perché, nonostante il successo mondiale del settore, chi li disegna guadagni ancora così poco.
