Freelance o in studio? Pro e contro delle due vite dell'animatore
Libertà e incertezza da una parte, stabilità e vincoli dall'altra. Un confronto concreto tra il lavoro autonomo e quello in uno studio di animazione, senza idealizzare nessuna delle due strade.
Molti animatori, nel corso della carriera, passano più volte da una condizione all'altra. Qualche anno in uno studio, poi un periodo da freelance, poi di nuovo una produzione lunga con un contratto. La scelta raramente è definitiva, e spesso dipende più dalle circostanze che dalle preferenze. Conoscere le differenze aiuta però a decidere con consapevolezza quando si presenta l'occasione.
Lavorare in studio
Lavorare in uno studio significa far parte di una squadra, con ruoli definiti e una struttura che organizza il lavoro. Si riceve una scena, si sa chi la supervisiona, si sa quando va consegnata. Ci sono colleghi con cui confrontarsi, supervisori che correggono, un ambiente in cui si impara molto.
Per un animatore giovane questo è forse il vantaggio principale. In studio si cresce osservando gli altri, ricevendo critiche precise, lavorando su progetti più grandi di quelli che si potrebbero affrontare da soli. Si acquisiscono competenze tecniche e abitudini professionali che restano per sempre.
C'è poi la questione della stabilità. Un contratto da dipendente offre in genere uno stipendio regolare e tutele previdenziali, assicurative e di malattia. Va però detto che nell'animazione molti contratti sono a termine, legati alla durata di una produzione. Finita la serie, finito il contratto. La stabilità è relativa.
Gli svantaggi riguardano la libertà. Si lavora su progetti scelti da altri, con stili e tempi decisi da altri. In alcune produzioni il lavoro può diventare ripetitivo. E bisogna spesso vivere nella città dove lo studio ha sede, salvo i casi di lavoro remoto.
Lavorare da freelance
Il freelance lavora per più committenti, con contratti per singoli progetti o singole fasi. Può essere uno storyboard per una serie, alcune scene per un cortometraggio, un video animato per un'azienda, un design di personaggi per un videogioco.
Il vantaggio principale è la libertà. Si scelgono i progetti, almeno quando il lavoro abbonda. Si organizza il proprio tempo. Si può alternare il lavoro su commissione con progetti personali. Si lavora da dove si vuole.
Il rovescio della medaglia è l'incertezza. Ci sono periodi di troppo lavoro e periodi di vuoto. Il reddito è irregolare, e bisogna imparare a gestirlo. Si devono curare aspetti amministrativi, fiscali e previdenziali che il dipendente non vede: fatturazione, contributi, tasse, contratti. Bisogna trovare i clienti, il che significa promuoversi, mantenere contatti, rispondere a richieste, negoziare.
Un freelance è anche più esposto ai rischi contrattuali. Pagamenti in ritardo, richieste di modifiche infinite, diritti ceduti senza rendersene conto. Imparare a scrivere e leggere un contratto, a fare un preventivo chiaro, a stabilire il numero di revisioni incluse è parte del mestiere.
Le competenze che servono
Al di là delle capacità artistiche, le due strade richiedono competenze diverse. In studio servono la capacità di lavorare in squadra, di rispettare uno stile non proprio, di accettare le revisioni, di essere costanti. Da freelance servono autonomia, capacità organizzativa, comunicazione con i clienti, una certa abilità commerciale.
Molti animatori scoprono di essere più adatti a una delle due situazioni. Alcuni trovano nel lavoro autonomo una libertà che non vorrebbero più perdere. Altri si accorgono di aver bisogno della struttura e della compagnia di uno studio.
Un percorso ibrido
Nella pratica molti professionisti combinano le due cose. Lavorano come freelance per uno studio in modo continuativo, con contratti che si rinnovano di produzione in produzione. Oppure hanno un impiego in studio e accettano piccoli lavori esterni, quando il contratto lo consente.
Per chi comincia, il consiglio che si sente più spesso è di fare almeno un'esperienza in studio. Anche breve. Si impara come funziona una produzione, si conoscono persone che diventeranno contatti preziosi, si capisce che cosa ci si aspetta da un professionista. Da lì si può decidere con maggiore cognizione di causa quale strada prendere.
