L'appeal dei personaggi animati, una questione di carisma prima che di grazia
L'ultimo dei dodici principi è il più sfuggente. Riguarda eroi e cattivi allo stesso modo, e spiega perché vogliamo continuare a guardare certe figure disegnate.
Linguaggio
Principi, estetica e grammatica del cinema d’animazione.
La recitazione animata, l'animatore come attore che lavora con la matita
Un personaggio disegnato deve pensare prima di agire. Le tecniche della recitazione teatrale applicate all'animazione spiegano perché certe scene commuovono e altre restano mute.
Silhouette e leggibilità, la prova del nero che ogni posa animata deve superare
Riempire un personaggio di nero e vedere se si capisce ancora cosa fa. Il test della silhouette è uno strumento di design e di regia, e ha alle spalle una tradizione che risale a Lotte Reiniger.
La metamorfosi, il linguaggio che appartiene solo all'animazione
Una linea diventa un fiore, il fiore un volto, il volto una città. La trasformazione continua delle forme è il tratto che distingue l'animazione da ogni altra arte, da Émile Cohl a Caroline Leaf.
Il ritmo comico nel cartone animato, come funziona lo slapstick disegnato
Il cartoon ha ereditato le cadute e le botte dal cinema muto, poi le ha spinte dove nessun corpo vero poteva arrivare. Ma la risata, allora come oggi, dipende soprattutto dal tempo.
Il montaggio nell'animazione, un film tagliato prima ancora di essere girato
Nel cinema dal vero si monta dopo, scegliendo tra le riprese. Nell'animazione quasi tutto si decide prima, nello storyboard e nell'animatic. Una differenza che cambia la natura stessa del montaggio.
Follow-through e overlapping action, perché un corpo non si ferma tutto insieme
Orecchie che oscillano dopo l'arresto, mantelli che continuano a muoversi, braccia che arrivano in ritardo. Due principi gemelli spiegano come rendere credibile la materia in movimento.
Cerchio, quadrato, triangolo, il design dei personaggi costruito per forme base
Le forme geometriche semplici trasmettono significati che lo spettatore legge d'istinto. Una guida al loro uso nel character design 2D, con i limiti di una regola spesso applicata in modo meccanico.
Il ruolo del fondale nell'animazione 2D, molto più di uno sfondo dipinto
Immobile mentre tutto si muove, il fondale costruisce lo spazio, il clima, il tempo atmosferico e spesso l'anima di un film. Funzioni, tecniche e convenzioni di un'arte che lavora in silenzio.
La linea di contorno, dal cel inchiostrato alla matita viva di Takahata
Per decenni la linea è stata ripulita, uniformata, ricalcata. Poi alcuni autori hanno deciso di lasciarla vibrare. Storia ed estetica del segno che definisce il disegno animato.
Squash and stretch, il principio che dà peso e morbidezza al disegno animato
Schiacciare e allungare una forma senza cambiarne il volume è il gesto più antico e più frainteso dell'animazione. Ecco come funziona e perché resta il primo esercizio di ogni scuola.
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